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라이온 킹(The Lion King, 2019) 영화만 보고 사나

스포일러가 있긴 한데, 라이온 킹 내용 모르시는 분이 계실까 싶군요.

이거...원작을 95% 똑같이 충실하게 실사(풍 3D 애니메이션으)로 다시 만들었네요. 근데 말이 좋아 충실한 것이지 그냥 최대한 똑같이 만든 것에 지나지 않아서 다른 디즈니 실사판 리메이크들 처럼 새로운 요소나 캐릭터 재해석 그런거 없습니다. 해피 호건, 아니 존 패브로 감독님이 이 작품이 가지는 위치 때문인지 최대한 안전한 길을 택한 것 같아 보입니다.

그런데 그건 사실 안전한 길이 아니었다고 생각됩니다.

왜 그렇게 생각하는지에 대해 이야기 하기 전에 원작부터 얘기해야 될 것 같네요.

제가 디즈니 애니메이션에 팬임을 자처합니다만, 솔직히 라이온 킹은 그렇게 감동적으로 본 작품은 아닙니다. 디즈니 르네상스로 통하던 개봉 당시 유독 이 작품의 경우 스탭들이 많이 달랐는데(포카혼타스에 1군을 배치하고 2군+새로운 스탭으로 만든 것으로 알려져 있음) 그래서 색안경을 끼고 본 것도 상당했지만 심바의 무례하고 무책임한 캐릭터나, 생명의 순환이라는 말은 멋지지만 사실은 생태계 정점이 있는 자의 입장에서 하는 얘기다보니 백성(?)들은 결국 사냥감이라는 것이 불편한 진실로 다가왔기 때문이었죠. 

줄거리와 캐릭터에 대해서는 요런 전에 쓴 뻘글에 제 진심(?)이 담겨있습니다.


근데 시간이 한참 지나서 다시 보니까...여전히 캐릭터와 줄거리는 큰 감동이 없긴 해도 이 작품에는 캐릭터 애니메이션 자체가 주는 재미라거나 아프리카풍이 물씬 가미된 한스 짐머의 장엄한 음악이 있더군요. 과연 클래식은 클래식입니다.

그러면 왜 원작재현이 그다지 안전한 길이 아니었다고 생각하는가 하면...

장면이나 대사는 거의 똑같지만 제가 원작에서 좋아했던 캐릭터 애니메이션의 매력이 실사풍으로 바뀌면서 대부분 사라져버린 것입니다. 그렇다 보니 그냥 동물이 나오는 평범한 영화처럼 되어버린 것이죠. 만화적인 디자인이 가미되면서 등장 인...아니, 등장 동물들이 같은 종이라 해도 충분히 다르게 느껴지게 그려졌지만 실사풍이 되면서 구별하기 어려워진 부분도 큽니다. 하이에나들이 특히 그랬는데 리더격인 센지를 제외한 반자이와 에드의 경우 개성도 없어지고 이름도 개명되었더군요. 물론 센지도 깡패누님같은 목소리가 아니라면 구별이 잘 안됩니다. 스카의 경우도 빈티나는 숫사자 같아져서 원작의 개성적인 검은 갈기가 주던 능글맞으면서도 비열한 카리스마가 많이 사라졌어요. 그리고 리얼한 동물 얼굴로 연기(?)하는 것이다 보니 인간 입장에서는 감정이입이 잘 안되는 문제점도 있었구요.

그리고 일부 장면들을 바꿔놓았는데 그 대부분이 제가 원작에서 제일 좋아하는 부분들이었다는 것도 아쉬운 점입니다. 위에 언급한 하이에나 에드도 그렇고...에드의 경우 원작 대로 만들면 장애인 비하처럼 보일까봐 그랬는지? 에드가 항상 나사빠진 듯 낄낄대다가 마지막에 스카를 응징할때는 웃음을 멈추는 것이 인상적이었는데...

도입부에 그 유명한 나주 평야 발바리 치와와~ 코러스와 함께하는 Circle of Life의 경우 원작의 모든 것을 그냥 98% 옮겨온 느낌입니다. 노리고 그런 것 같고, 원작에서도 이 부분만큼은 아주 리얼하게 묘사되었기 때문에 위화감이 매우 적었습니다만...문제는 그 2%...제가 제일 좋아하는 장면을 가장 다르게 만들었더군요. 바로 홍학(?)들이 날아가는 것을 고공에서 잡고 아래로 굽이쳐가는 강이 보이는 그 장면인데 그것만 딱 카메라를 낮은 위치에서 찍은 것으로 바꿔놓았던데 왜 그랬나요?

그리고 스카의 빌런송인 Be Prepared는 길이도 절반으로 줄었고 특유의 유쾌함이 싹 다 없어졌어요. 사실 그 부분은 연출이 독재 국가 열병식 컨셉이었으니 실사풍 동물로 묘사하기에는 너무 만화적이라서 그랬겠지만 덕분에 너무 썰렁해져 버렸습니다.

추가된 부분이 아예 없지는 않은데 비욘세를 캐스팅한 날라쪽이 제일 많았던 것 같네요. 몰래 도움을 청하러 빠져나오는 부분과 최후의 대결에서 센지랑 라이벌 구도처럼 묘사하고 좀더 액션이 늘어났더군요. 그리고 티몬과 품바가 반강제로 미끼가 될 때 미녀와 야수의 Be our guest도입부를 부르는 것도 나름 디즈니 팬들을 위해 신경쓴 것 같은 부분이긴 했구요. 그 외에 몇몇 엑스트라 동물도 추가되긴 했지만 큰 비중이 없어서...라피키가 어떤 방법으로 심바 그림을 그렸는지도 추가되긴 했군요. 그리고 원작보다 많이 업그레이드 된 부분도 있습니다. 품바 어린시절의 귀여움이 바로 그것이죠.

결론적으로 원작을 매우 충실하게 실사풍으로 리메이크 했습니다만, 그 '실사풍' 때문에 원작의 만화적인 재미가 거의 다 사라져서 그냥 밋밋한 동물의 왕국처럼 되어버렸습니다. 알라딘처럼 변화를 준 것도 거의 없고 말이죠.

반면 디즈니 성 로고는 오히려 고전적인 2D 애니메이션 스럽게 나오더군요. 다스 베이다...같은 목소리의 무파사...제임스 얼 존스 선생님은 거의 같은 대사를 25년만에 또다시 녹음 하셨을 듯.

해피 데스 데이(Happy Death Day, 2017) 스포주의 영화만 보고 사나

스포일러 경고입니다.
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이 영화는 간단히 말하면 또(...) 루프물입니다. 루프물에 슬래시 호러 스릴러를 섞은 것이라고 하겠네요. 슬래시 호러라 했지만 실제로 잔혹한 장면은 거의 없네요.

매우 까칠한(순화된 표현으로 이렇다는 것이지 사실은...) 성격의 의대생 여주인공은 자기 생일날 학교 마스코트 가면을 쓴 누군가에게 살해당하는데...그 직후 다시 침대에서 깨어나 생일날 죽는 것을 반복하게 됩니다. 여기까지는 루프물의 정석이라고 할 수 있죠. 연출도 초반에는 정석적이에요. 주변 모습을 쭉 보여주고 반복된다는 것을 깨닫고 뭐 그런 것 말이죠. 그리고 루프물이다 보니 뭐 발컨이라도 무한 컨티뉴를 하다보면 언젠가는 엔딩을 볼 수 있는 거겠지 라고 생각을 하고 반복해서 죽으면서 용의자를 줄여나갑니다.

그런데...

이 게임 무한 컨티뉴 될 줄 알았는데 사실은 크레딧 개수에 제한이 있었다! 라는 루프물에 있어서는 다소 충격적인 설정이 더해졌습니다. 기억은 유지되지만 HP가 깎인 채 시작하는 패널티가 있었던 것이죠. 사실 일부 게임은 무한 컨티뉴가 되다가 최종 보스에서 안되는 경우도 있었긴 했지만(NAM 1975, 엣지 오브 투모로우 같은 경우)...이 영화는 꽤 빠른 시점인 중반 무렵 몇번 컨티뉴를 더 할 수 있을지 알수 없다는 것이 밝혀집니다. 루프물에서는 이짓을 무한대로 반복할 수 없다는 것을 알게 되는 순간 주인공이 취할 수 있는 수가 갑자기 줄어들며 긴장감이 증가하게 되죠. 아무튼 결국 그 이후 많은 컨티뉴는 안하고 (숨겨진) 엔딩을 보고 성격도 고치게 되긴 합니다.

이 장르에서 가장 유명한 영화는 '사랑의 블랙홀'이겠죠? 이 영화는 겸손하게도(?) 그 영향을 감추지 않네요. 
개인적으로는 사랑의 블랙홀과 소송까지 갔었다는 12:01이 더 각인되어 있지만...

이런 류 영화에서 적어도 한번은 교통사고로 죽는 것도 나름 클리셰인듯.

왜 루프되는지 이런거는 그냥 적당히 넘어간 것 같은데, 뭐 저는 그정도 넘어가는 것은 괜찮았어요.


스파이더 맨: 파 프롬 홈(Spider-Man: Far From Home, 2019) - 스포주의 영화만 보고 사나


스포일러 있습니다. 엔드 게임을 안보신 분은 거의 없겠지만 혹시라도 엔드 게임 안보셨으면...사실 이 영화 트레일러에도 엔드 게임 스포일러 경고문이 붙어있었죠.

MCU 스파이더맨 단독 영화 2탄이자 타노스를 물리친 직후의 세계를 다루는 인피니티 사가의 에필로그격인 영화인데...
어벤져스: 엔드 게임에서 상황에서 사람들이 궁금해 했던 부분을 긁어주면서 시작하네요.


C모 사이트에서 반농담으로 올라왔던 글인데...이게 사실 MCU에서는 현실이었다는 것이 함정.
동생이 더 늙어버렸다거나, 꼬맹이가 커서 같은 학년이 되어 있고, 나이 속이고 술먹으려다 걸리거나 하는 등.

물론 누가 가루가 될 것이냐 아니냐는 약간 편의주의적으로 선별한 티가 납니다만(피터 파커의 친구들은 전부 사이좋게 가루가...), 아무튼 사람들은 저런 일이 벌어졌는데 그래도 잘들 적응해서 살고 있네요.

스파이더맨의 설정 대로 피터는 유럽 여행을 틈타 마음에 두고 있던 MJ에게 고백을 하려고 하는데 닉 퓨리가 나타나서 고백 작전을 방해하며 벌어지는 사건인데...피터와 MJ의 관계가 어찌 발전했는지 그 중간 과정은 대충 생략된 느낌이 좀 크네요. 전편에서 욕을 바가지로 먹던 젠다야의 MJ는 멀쩡하게 잘 나온 듯 합니다.

미스테리오는 역시 배우가 배우인 만큼 제대로 밥값을 합니다. 초반의 영웅 행각에서 갑자기 몰카였걸랑? 스타일로 정체를 드러내는 부분이 백미. 그의 주특기인 특수효과를 이용한 눈속임을 MCU스타일로 해석한 것이 인상적이었어요. 물론 그의 출세작(도니 다코) 같은 시간이동 같은 괴능력 그런 것은 없지만 입체영상을 이용한 CG+4DX효과용 드론+그의 연기력이 더해지니 꽤 인상적인 비호감 스타일 빌런이 탄생했네요. 사실 이런 능력자면 디즈니에 입사했으면 떼돈을 벌었을텐데, 그런 정상적인 성격이면 빌런이 될리가 없죠. 미스테리오는 MCU 빌런 사상 최고로 찌질하지만, 나이트 크롤러(X맨 아님)라는 영화를 보면...그리고 처음에는 본명으로 불리다가 '미스테리오'라는 외국어를 듣고는 금세 자기 영웅 이름으로 삼는 것이 깨알같았어요.

그리고 그의 부하들 중에는...형이 거기서 왜 나와(1)...? "저는 토니가 아니걸랑요?" 쿠사리는 오바댜야 스테인에게 먹었을텐데...(물론 토니가 아이언몽거 만들었다고 해고했을 가능성이 큼)

스파이더맨의 초능력은 MCU에서도 상위권임을 다시한번 확인했습니다. 고속전철에 치이고도 그정도에 지나지 않다니...이런 놈을 별다른 초능력도 없이 맨몸으로 상대했을 미스테리오는...더구나 스파이더 센스 앞에서 주특기인 특수효과는 잔재주에 지나지 않으니...지능도 아이언맨1을 오마주한 슈트 제작을 보면...뭐 그래도 사춘기라 그런지 관객들 고구마 멕이는 듯한 판단 미스라는 밸런스 패치를 당했지만 말이죠.

쿠키 영상에서 시대의 흐름을 읽었는지 종이 신문에서 인터넷 뉴스 사이트로 탈바꿈한 데일리 뷰글 닷 넷...그런데 형이 거기서 왜 나와(2)...? 사실 JJJ의 (재)등장이 가장 충격적인 장면이었습니다. 물론 그 뉴스도 뒷감당을 어찌할지 궁금해지고 말이죠. 근데 이미 알만한 사람들은 다 알고 있는 정체였는데...

쿠키2에서 형이 거기서 왜 나와(3)...? 도 있죠. 스크럴의 분장 기술도 첨단 CG앞에서는...??? 

MCU의 개국공신이자 고용주가 사망했음에도 여전히 잘만 등장하는 감독겸 배우 해피 호건(존 패브로)님...이분 영화 시작 전 트레일러를 보니 라이온 킹 실사판 감독도 했던데 상당히 바쁘셨을 것 같네요.


더이상 스위치 안되는 스위치 라이트? 삽질의 기록

소문이 무성하던 스위치의 다른 모델이 발표되었는데...
완전 휴대모드 전용인 스위치 '라이트'랍니다.

그런데 더 이상 휴대-거치 모드 사이에서 '스위치'가 안되는데 이름이 스위치?

화면이 1인치 작아졌고(해상도는 여전히 720p), IR센서, 조도 센서(자동밝기조절) 빠지고, HD 진동이 없고(!) TV출력은 당연히 안됨...이라니...
더구나 일부 게임은 조이콘(별매) 필요인데, 스위치 라이트만 가지고는 조이콘 충전을 못하니까 충전 기기도 별매라는 것인데...

가격은 미화 기준 100불이 빠졌는데, 만약에 조이콘과 충전 기기를 사게 된다면 어떨지?

마진 때문에 여러가지 뺀 것 같은 느낌이 많이 듭니다.
조이콘이 내구성 때문에 말이 많은데(그래서 제껀 똥오줌(이브이+피카츄)한정판 조이콘이라 최대한 안쓰고 있죠) 본체에 붙박이로 넣어버린 컨트롤러의 내구성과 고장나면 어떻게 될지도 좀 걸리구요.

근데 스위치 사고 나서 휴대 모드로 쓴 적은 거의 없으니 제게는 거의 무의미한 기계네요.



기생충 (2019) 외국에서 보기(스포일러)... 영화만 보고 사나

칸느 영화제 수상으로 화제가 된 '기생충'을 드디어 뉴질랜드에서도 개봉한다고 해서 스포일러 피하면서 기다렸는데 개봉일에 보니 매우 제한적으로 상영하는 바람에 겨우겨우 볼 수 있었습니다. (예상대로) 부모님 모시고 온 한국인들이 관객의 대부분을 차지하고 있더군요. 나머지는 대부분 토이스토리4 보러 온 애들과 부모님들이고...그 걸리는 극장이 썩 마음에 드는 곳이 아니라(교통이 영 별로) 결국 일요일에 갈 수 밖에 없었네요.

보고 나니 과연 봉준호 작품 답게 영화적인 재미가 상당한데, 봉준호 감독은 역시나 괴악한 상황에 디테일하게 살붙이는 것에 능한 것 같군요. 포스터도 매우 괴악한데 영화를 보고나면 상황이 이해가 갑니다.

이하는 스포일러 포함인데 이 영화는 감독 본인이 스포일러를 피하라고 권장했으니 안보셨으면 뒤로 가시는 것이 좋을 것입니다.

집이 공간이 좀 되는 경우 어딘가에 내가 모르는 놈이 숨어서 동거중이라면? 이라는 끔찍한 상상을 하게 되는데, 물론 대부분의 경우 상상을 시작하고 얼마 안되어 다른 생각을 하게 되겠지만...그러나 봉준호 감독은 그걸 집요하게 상상하고 살을 붙여서 이런 영화를 만들었네요. 사실 그런 상상을 영화로 만든 경우도 몇개 있긴 합니다만 (주로 호러).

가난한 한 가족이 원래 부자집에서 일하던 가정부와 운전수를 모함해서 몰아내고 자리를 차지하는 것 까지는 좋았(?)는데, 이후 기대한 대로 상황이 통제불능으로 흐르면서 막장이 되는 내용입니다. 악몽에 나올 법한 그런 상황이 되었는데 그걸 깨지 않고 그냥 끝까지 상상해서 밀어붙이는 것이 재밌었죠. 그래서 그냥 부담없는 영화를 기대하고 부모님 모시고 온 사람들에게는 썩 좋은 경험이 아니었을 수도 있을 것 같네요.

꽤 정치색이 강한 영화를 많이 만들어왔는데 이번에는 개인적으로 그런것을 노골적으로 느낄 수는 없었습니다만 이건 뭐 보는 이에 따라 크게 다를 수도 있는 지점이겠죠.

냄새...그게 참 상황을 불편하게 하지요. 특히 분위기를 불편하게 만들기를 좋아하는(?) 또는 자기도 모르게 불편하게 만드는 이들의 경우 냄새가 난다고 반복해서 불평하는 경우가 있는데, 이건 뭐 다른 사람이 못맡으면 어쩔 도리가 없고, 정작 냄새의 원인(?)일 수 있는 당사자는 자기 냄새를 못맡게 되는 것도 사실이고, 냄새의 원인을 알아도 당장 냄새를 지울 수도 없고 (그런 이들은 향수 냄새는 또 싫어하는 경우가 많은데) 해서 참 난감하게 하는 것 같은데...결국 반복해서 냄새 얘기를 꺼낸 것이 파국을 불러오는군요. 물론 그걸 계층이나 차별 문제로 읽을 수도 있겠지만 개인적으로는 상당히 사람의 자존심을 건드리는 보편적인 부분으로 다가왔어요.

아무튼 영화적인 재미는 기대대로 상당했습니다. 배우들의 연기도 포함해서 말이죠.

카톡은 영어 자막에서는 위챗으로 의역했네요...물론 영어 자막을 볼 일은 없었습니다.

Y대는 감독이 자기 학교이므로 문서 위조장면에서 그냥 써도 된 것이겠죠.


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